好“戏”连台 谁是2006年十佳大导演？

　　贾樟柯
　　入围作品：《三峡好人》
    　入围理由： 在中国电影越来越强调娱乐性的当前，电影作为人文记录载体的文化职能，似乎已经被许多人彻底遗忘。贾樟柯的风格坚持，为娱乐空气下的中国电影保留下一份人文动力，为中国电影撑起了仅存的一方瞰俯时代、检视历史的写实天地，把第六代电影人带向了一个醒思者的文化高度。一尊威尼斯金狮，足以令他骄傲，也足以令中国电影为之自豪。    
 
　　 张艺谋
　　入围作品：《满城尽带黄金甲》
   　 入围理由： 张艺谋的古装大片终于又“起锚”了，名字是《满城尽带黄金甲》。虽说自02年《英雄》以来，其商业作品口碑不利，但好在他越挫越勇，生生又以几亿的重金打造了这么一个破格之作，以奢靡的美术以及无人能及的声势，再度在中国电影的商业探索历程中横刀，祭出“黄金甲”。获得奥斯卡以及金球的青睐，让影迷的期待值越来越高涨，只是最终是否能折桂登科，还得看北美行业评审们的“中国”口味如何。 
 
 　　宁浩 
　　入围作品：《疯狂的石头》
    　入围理由： 2006年有了宁浩，有了被炒作的似乎极为火爆的《疯狂的石头》。影片以极小的成本，换回了高票房，更赢得了无数的赞誉与惊叹，虽说难以在这部“见习”式作品看到什么成熟不成熟，但至少他受人喜欢，换来了良好的观众口碑。台湾电影金马奖以最佳编剧的荣誉表彰了他的创作激情，而它带给中国影迷的欢乐与愉悦，却是任何奖项都无法代表的。  
 
 　　谭家明 
　　入围作品：《父子》
    　入围理由： 对于导演谭家明而言，《父子》这样类型的电影有着太多新鲜的实践因素，我们此前所认识的那个谭家明仿佛已找寻不见，低缓的叙事节奏与朴素得略显苍白的镜像，让人无法再以陈旧的观念去对他作出评估。看得出，他力图使影片具备更加浓郁的生活气息，为此不得不牺牲掉过多过滥的戏剧元素。写实，是他给予《父子》的定位，同样也是他赐予该片的生命。金马奖最佳电影的大奖，以及东京电影节的至高荣誉，是行业内给他的肯定，而影迷们对他是否认同，还得靠大家的言论来把这方空白补上。  
  
 　　尹力
　　入围作品：《云水谣》
    　入围理由： 《云水谣》作为一部以爱情为主题的文艺影片，其商业卖点原本有限，但令人意外的是，影片却以高调的商业姿态挤进贺岁档期，打响了岁末票房争夺的第一枪。以此看来，导演尹力野心确实是不小，在企图获取丰厚商业成绩之余，还赋予了影片更多的包容性内容。他一方面想拍出一部唯美动人的爱情故事，另一方面却又强硬嫁接上渴望两岸一统的政治意图，在爱情圆梦的渴望下潜藏国家一统的希望，以小我凸现大我。公映之后，影片成绩显著，既获得了年轻人的喜爱，同样也以主旋律的色彩获得了政府的支持，真可谓是一举两得。  
  
 　　杜琪峰
　　入围作品：《放逐》
    　入围理由： 《放逐》仍旧体现了杜琪峰自我个性的一贯坚持，唯美的枪战镜像、高超的场面调度、冷冷而抑郁的风格、精练的群戏阵容，把影迷的视觉再度凝聚在这充满男性色彩的猛片当中。与他之前的经典电影相比，这部新作并没有太多的突破，但仍旧延续了与前作相仿的高水准。影迷们还是能在这个单纯的杀戮故事里找到亮点，为这种绚烂的情谊故事或痴或迷，不一定非得以奖项的厚薄来定义它的艺术高度。  
   
 　　陈木胜
　　入围作品：《宝贝计划》
　　入围理由： 影片的新鲜元素不多，但旧有的喜剧题材在成龙和陈木胜精致的包装下，竟散发出一种像老酒一样久违的香味，给人平易近人的感觉，也让做惯了英雄的成龙又平添了几分亲和力和人情味，虽然这些并不能够让影片称之为经典，但作为一部纯粹为人民服务的娱乐片来讲已经足够。陈木胜把自己与成龙的合作带向了一个新的高度，不仅以创记录的商业收益为影片收关，而且使得成龙电影告别个人英雄主义的独白模式，成为一个真正意义上的群戏。难得的是，《宝贝计划》更带回了早期香港喜剧式的巧妙构思，令观众在愉悦之余收获无数惊喜，这不仅驳斥了早期香港电影喜剧模式不合时宜的说法，更为新时期蹒跚的香港电影指引了一条明路。  

        王超
　　入围作品：《江城夏日》
　　入围理由： 以旧作《安阳婴儿》来看，王超的电影确实是有些闷，而几年后的《江城夏日》，却俨然已经脱胎换骨，开始踩在大众的脚步前运筹帷幄。影片以家庭亲情成为影片的主旋律，而追车、撞车、杀人、抢劫等等商业化的细节，也都开始为影片的大众化传播做好铺垫。影片的叙事并不传统，虽说人情关系复杂，人物冲突不断，却仍旧能以缓缓的调子向下陈述。王超自认为，自己在创作中完全是以讲好故事为重心，在此前提下也不得不放弃一些散点，更不会凭白在影片处理中给观众增添心理压力，《江城夏日》的背后是在追寻《孔雀》一般的诗调子，而与第六代的现实主义思想包袱无关。   
 
 　　张之亮
　　入围作品：《墨攻》
　　入围理由： 以宏观来概括，本片不失为一部有气魄的力作，以经营文艺片出身的大导演张之亮祭出了自己的美学观念，打造了自己心目中的战国古风。导演张之亮的大胆，令人深感钦佩，第一次涉猎古装大片就有如此雄浑气魄，前后有致，紧张跌宕，令人折服。在影片中大军团的调度以及攻城守城的细节，都显得格外精细，让中国影视上第一次显现了当年“墨子大破云梯”（《墨子·公输班》）式的影象。想来张之亮的导演功力并不拘泥，只是香港这逐年恶化的电影环境桎梏了他，假若给本片找个好点的编剧与历史顾问，定可令影片有千钧之势，能在中国电影史上书下一笔，但显然一己之力难为大成，也正如侠者有武艺却无法救世，而革离空有谋略却无法救万民一样。   
 
　　刘杰
　　入围作品：《马背上的法庭》
　　入围理由： 刘杰作为制片人及摄影师参与了第六代的发轫作王小帅的《冬春的日子》，后来两人又合作了《十七岁的单车》。作为根正苗红的“第六代”阵营的摄影师，初闻其首次执导筒，拍的是基层法院执法人员的故事，给人带来的惊喜远远大于对他的疑惑。全片以写实影象贯穿，并以原生态的民俗作为铺垫，让人感受到了一种力量。威尼斯电影节的地平线大奖，肯定了他的锐气，同时他也以这种原生态的电影尝试，带给了中国电影以新的希望。